03/07/2018 - Cineuropa habla con el cineasta emergente húngaro László Csuja sobre la fusión de géneros en su primer largo de ficción, Blossom Valley

El cineasta emergente húngaro László Csuja ha presentado su primer largo de ficción, Blossom Valley [+lee también:
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entrevista: László Csuja
ficha de la película], en la competición East of the West de Karlovy Vary. Csuja ha hablado con Cineuropa sobre cómo fue elegir a un patinador de las Olimpiadas Especiales y una modelo como protagonistas de su película punk, improvisar en el plató y jugar con los géneros.

Cineuropa: En el pasado, trabajaste en la cinta de docuficción Nine Month War [+lee también:
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ficha de la película]. ¿Cómo se gestó Blossom Valley? ¿Cuáles son los orígenes del proyecto, y por qué optaste por una narrativa ficticia?
László Csuja: Nine Month War es un proyecto paralelo sobre un niño en el conflicto militar ruso-ucraniano. La idea de Blossom Valley se basa en dos conceptos; uno es la visión subconsciente que tuve: una chica que corre con un bebé por los suburbios. El otro es intelectual: la relación de las personas con discapacidad mental con la paternidad.

Para los papeles protagonistas, elegiste a una modelo y a un patinador que ganó tres veces en las Olimpiadas Especiales (y que no patina en toda la película). ¿Cómo tomaste esta decisión?
Es correcto: el personaje masculino, Laci, no patina, pero Bianka tampoco actúa como un modelo en la película. Si te digo la verdad, improvisamos una escena en la que patinaban y cantaban el himno de Europa, pero al final, prescindimos de ella. Me atraía la pureza de Laci y la libertad de Bianka. Ambos tienen una personalidad fuerte y única, y un gran mundo interior. Me siento honrado de haber podido tabajar con ellos.

Blossom Valley tiene elementos narrativos muy crudos. ¿Cuánto del guion estaba escrito y cuánto fue improvisado?
Rescribimos el guion después de elegir a los dos actores principales. Y entonces sí, improvisamos mucho. Afortunadamente, ninguno de los actores se leyó el guion. Los diálogos eran una improvisación constante... a veces, toda la escena lo era. No teníamos mucho tiempo para pensar las ideas mientras rodábamos, pero nuestro director de fotografía, Gergely Vass, y la diseñadora de producción, Anna Nyitrai, demostraron flexibilidad como miembros del equipo.

Mientras que la paternidad es definitivamente uno de los temas que aborda la historia, también está el tema de una persona ingenua de la que alguien saca provecho. El personaje femenino actúa impulsiva y caprichosamente, arrastrando al personaje masculino; ¿está la historia ligada al tema de la explotación?
Nos gustan varios melodramas clásicos y películas noir como Perversidad (1945) y El demonio de las armas (1950), en las que se ven situaciones parecidas. Pero no estoy de acuerdo en que nuestro protagonista masculino sea simplemente una persona ingenua o explotada. Durante el viaje, él puede experimentar lo que nunca antes ha experimentado: puede ser una persona independiente, tomar sus propias decisiones.

Blossom Valley es un título muy sentimental para la película, en contraste con lo que luego es la historia. ¿Por qué creaste esta disparidad?
El film trata sobre la búsqueda de la felicidad. Cuando alguien fantasea con su felicidad futura, él o ella también fantasea con el lugar donde vivirá. Esto es un comportamiento humano básico. El tono sentimental subraya la tensión entre la realidad y lo imaginario.

Mezclas diversos elementos en la historia: road movie, comedia negra, drama social, romcom extraña. ¿Por qué hacer de la trama un mosaico de géneros?
Simplemente disfrutábamos usando los elementos de amantes a la fuga y de drama social. Me parece genial que hayas encontrado más cosas, como lo de una romcom extraña... ¡Guau! Me gusta jugar con los géneros. A veces la trama sigue clichés, y a veces, no.

Blossom Valley se desarrolló y produjo en el marco del programa Incubator del Fondo Nacional de Cine Húngaro. ¿Cómo fue tu experiencia con Incubator?
Incubator es una gran iniciación para cineastas que debutan en Hungría. Más directores jóvenes que nunca pueden rodar sus primeros largos. El bajo presupuesto me obligó a ser más meticuloso y mantener cierta sencillez, pues no teníamos muchos días de rodaje. Los productores, András Muhi and Gábor Ferenczy, también me ayudaron mucho.

¿Puedes contarnos algo sobre tu próximo proyecto con Anna Nemes?
Estamos desarrollando el guion de un largo sobre una culturista, se titula The Crown of Creation. Hicimos un pitch en el Festival de Cine de Sofía, y cosechó muchísimo interés internacional. También ganamos un premio allí. Nos gustaría rodar la película el verano que viene, si el Fondo Nacional de Cine Húngaro respalda el proyecto.

(Traducción del inglés)