26/10/2017 - El director islandés Erlingur Thoroddsen habla de su segundo largometraje, Rift, que se estrena el 27 de octubre en Islandia

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entrevista: Erlingur Thoroddsen
ficha de la película], el segundo largometraje del director islandés Erlingur Thoroddsen, fue presentado en Suecia en la clausura del 40^e Festival Internacional de Gotemburgo a principios de febrero, así como en Oslo Pix, un nuevo festival noruego, en junio del año pasado. El 27 de octubre, fecha próxima a Halloween, es la fecha del estreno en Islandia (distribuida por Sena Film). Aunque es una casualidad, es una agradable coincidencia, ya que esta celebración está llena de sortilegios que aparecen en la película.

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Cineuropa: El título islandés de Rift es Rökkur, lo que significa...
Erlingur Thoroddsen: Crepúsculo, ese momento incierto que separa el día de la noche. Esa luz especial, la que quería en mi película, para reforzar la misteriosa atmósfera que se celebra en Navidad, a la vez es la época más sombría y alegre del año. En la película Rift es el nombre del chalé aislado donde se refugian los personajes, Gunnar y Einar, interpretados por Björn Stefánsson y Sigurður Þór Óskarsson. Rift habla de una reciente separación, de un período de cambio, de inestabilidad afectiva donde los sentimientos y las emociones son a veces contradictorios. La ambigüedad de la intriga coincide con estas tensiones, con esta inestabilidad. Aclaro que otros personajes aparecen brevemente en la película.

¿Cómo podemos definir Rift?
Podemos decir que es drama con partes de misterio y partes de películas de miedo, un tipo de thriller psicológico. También es una película de amor entre dos adultos, dos hombres, pero no es una película gay de esas a las que estamos acostumbrados, con los elementos tradicionales.

¿Hay elementos autobiográficos?
Sí, ya que acabo de pasar por una difícil separación. Escribí el guión de esta película que me ha servido como terapia. Algunos diálogos podría haberlos dicho. Por otra parte cualquier persona puede pasar por estos dolorosos momentos. Es una historia que sale del corazón, pero hay una contención, un pudor… No llego hasta el melodrama.

¿La narración se desarrolla en orden cronológico?
Puede parecer un cuento lineal, pero es fácil intrigarse, espero que lleve a plantearse una serie de preguntas que no voy a responder... Solo doy algunas pistas. Me gustaría que el espectador estuviese constantemente en alerta, que tratase de reconstituir el rompecabezas con posterioridad. Uno de mis profesores de cine me enseñó la importancia de los accesorios para el desarrollo de una historia y la comprensión de los personajes. En Rift, son más los colores y los trajes que los propios objetos los que pueden ser indicios.

El rodaje supongo que se hizo en Islandia.
Exactamente, al oeste del país, en la península de Snæfellsnes, un paisaje extraño de géiseres y rocas volcánicas donde se mezclan el calor y el frío, la imagen de una relación en fase de destrucción, de disolución. Este rodaje se hizo tras una larga y cuidada preparación: quince días repartidos en tres semanas formado por un pequeño equipo de diez personas. Es maravilloso trabajar con rigurosos actores con los que estamos de acuerdo en el modo de explotar cada escena. Trabajamos rápido, pero sin prisas.

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ficha de la película], lo había grabado con actores americanos.
Esta vez, los actores son islandeses, pero trabajé con el director de la foto, el americano John Wakayama Carey e incluso con el mismísimo compositor islandés Einar Sv. Tryggvason. Era la cuarta vez que Einar trabajaba conmigo. Pensamos de manera parecida y creamos la música tras debates muy fructíferos.

¿El humor aparece en Rift?
No exactamente. Hay elementos incoherentes, interacciones extrañas que pueden ser divertidas, entretenidas, pero es una película seria e importante… Es una película de presupuesto reducido que ha sido un verdadero desafío. Les mostré algunas secuencias a mis amigos para tener reacciones en cuanto al tiempo y a la credibilidad, pero me siento totalmente el autor de esta película. Hace unas semanas, en el Festival Oslo Pix, estaba entre el público. Sentí cómo reaccionaba, y era como esperaba en los momentos adecuados, lo que me alegró.

(Traducción del francés por Isabel Sáez)