29/08/2017 - En las horas previas del arranque del festival de Venecia, hablamos con Pascal Diot, director del mercado de cine de la Mostra, del concepto del VPB y de los cambios de la edición de este año

(© Birgit Heidsiek)

El Venice Production Bridge (VPB) atrae a un número creciente de representantes de entidades de financiación y difusión, incluidas plataformas de streaming como Netflix y Amazon. Mientras que los expertos en VR presentarán sus proyectos en el Venice Gap-Financing Market (VGFM), los modelos de financiación y las estrategias de estreno para contenidos de realidad virtual serán objeto de discusión en el China-Europe Virtual Reality Technology Summit Forum. Pascal Diot, director del Venice Production Bridge, nos explicó el concepto de esta industria y los cambios previstos para la edición de este año.

Cineuropa: ¿Cuál es el enfoque de Venice Production Bridge y de qué manera refleja los cambios de los mercados del cine y de sus medios de difusión?
Pascal Diot: El Venice Production Bridge presta principalmente atención a todos los aspectos de la producción de contenidos cinematográficos, incluidas obras para televisión, web series y proyectos de realidad virtual. Así, el VPB brinda la oportunidad de adquirir derechos para adaptaciones literarias a 19 editoriales internacionales, completar la financiación de un proyecto dado en el Venice Gap-Financing Market y mostrar trabajos en curso o works in progress en Final Cut in Venice. Nuestra potente sección VR en el VGFM, en la que figuran 17 proyectos de realidad virtual (incluido el Biennale College Cinema VR) y las cinco series de televisión europeas muestran que los límites entre medios diferentes se difuminan cada vez más y que una plataforma como el VPB necesita captar las constantes vibraciones de la industria.

¿Hay algún cambio en lo que se refiere a los participantes de la industria que asistirán al Venice Production Bridge? ¿En qué área ve usted más demanda actualmente?
Gracias al VGFM, acogemos cada vez más representantes de entidades de financiación y difusión, incluidas plataformas como Netflix y Amazon, además de expertos y empresas de VR. La financiación de proyectos es, naturalmente, la preocupación primera de productores y hemos recibido un número récord de proyectos (270) para el VGFM y de works in progress (más de 60) para Final Cut in Venice. La sección de realidad virtual es el tema del futuro, como puede comprobarse al ver esta isla especial de VR que hemos creado, la competición de películas en VR del festival y el European Film Forum organizado con Europa Creativa y la Comisión Europea, con todos sus paneles y encuentros en torno a este asunto.

¿Cuántos puentes se han lanzado gracias al Venice Gap-Financing Market en estos últimos años? ¿Podremos ver algunas de esas películas en el festival de Venecia?
Nos enorgullece decir que cada año tenemos por lo menos una película procedente del VGFM en Berlín, Cannes, Venecia y Toronto, por mentar únicamente los festivales de cine más importantes. Lo mismo cabría decir de Final Cut in Venice: Felicity [+lee también:
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entrevista: Alain Gomis
ficha de la película] compitió en Berlín y otros títulos han hecho lo propio en Dubai o Sundance. En la edición de este año, tendremos una película a concurso: Hannah [+lee también:
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ficha de la película], de Andrea Pallaoro, fue uno de los proyectos del VGFM en 2015. 

Algunos proyectos del VGFM del año pasado se presentarán en la nueva competición Venice VR. Este año, al menos la mitad de los proyectos están en formatos VR. ¿Suponen estos desarrollos de mercado un impulso para los festivales?
Creo que sí; por eso, Alberto Barbera ha creado esta nueva sección del festival, con un jurado dedicado a ello. No deja de ser una situación beneficiosa para ambas partes: un festival necesita un mercado y viceversa.

¿Está desarrollando la industria modelos de financiación y estrategias de estreno especiales para películas en formatos de realidad virtual?
Este es uno de los temas más candentes en relación a este nuevo medio y justamente por eso organizamos, además de la iniciativas ya expuestas, encuentros y conferencias especiales entre profesionales y países. Por ejemplo, hemos preparado junto con ANICA el China-Europe Virtual Reality Technology Summit Forum para el 2 de septiembre. 

El programa del taller Final Cut in Venice alberga seis proyectos de África y Oriente Medio que compiten por 12 premios valorados en 70.000 €. ¿Existe una demanda creciente de “cine del mundo”?
Eso creo porque varios países de la región están montando nuevos programas de incentivos, lo que traerá más proyectos al mercado. Aunque no soy optimista sobre el crecimiento de la distribución de ese tipo de películas en cines, estoy convencido de que las plataformas de streaming podrían y deberían ser el medio ideal para su difusión.

Con las posibilidades de pitching en el mercado de derechos de adaptaciones literarias, la producción en el Biennale College y la financiación en el VGFM y en Final Cut in Venice, el Venice Production Bridge cubre toda la cadena de producción, mientras que el desarrollo de la industria es foco de atención del European Film Forum. ¿Cómo ve el futuro desarrollo del VPB?
Creo que tenemos que mantener y desarrollar los tres pilares que tenemos (VGFM, Final Cut in Venice y el mercado de derechos de adaptaciones literarias), así como seguir apostando por la VR y, ¿por qué no?, tener un mercado dedicado a este nuevo medio en Venecia. También me parece que la importancia cada vez mayor de los efectos especiales y visuales y de la posproducción en general podrían ser un camino de desarrollo futuro para el VPB.

(Traducción del inglés)