29/01/2024 - Abbiamo incontrato il regista di questo ritratto molto intimo di un giovane uomo alla ricerca del suo posto nella società

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recensione
intervista: Mikko Mäkelä
scheda film] nel Concorso World Cinema Dramatic del Sundance. Il film è un viaggio nella Londra dei giorni nostri e nell’ambiente sex-worker queer. Abbiamo parlato con il regista del suo approccio al tema del film, del suo protagonista e della regia.

Cineuropa: Quanto c'è di se stesso nella storia?
Mikko Mäkelä: Una delle domande principali che voglio porre con il film è: quanta esperienza personale è necessaria per parlare di un argomento specifico? O si può semplicemente usare l'empatia e l'immaginazione per creare una storia? Inoltre quello che mi interessa davvero chiedere al pubblico è se il giudizio su un'opera sia in qualche modo subordinato al fatto di sapere quanto autobiografica o meno sia. Allo stesso tempo non c'è modo di scrivere senza infondere le proprie esperienze personali e la propria prospettiva. Quindi, naturalmente, è un film che affonda le sue radici in molte esperienze personali di giovane artista, alla ricerca della propria voce e nel tentativo di lavorare all'interno di un sistema commerciale. Ma naturalmente è anche molto romanzato e immaginario.

Ha comunque fatto ricerche specifiche? Quanto precisamente  ha conosciuto l'ambiente?
Volevo che fosse autentico, ma allo stesso tempo non volevo creare un ritratto documentaristico sul lavoro sessuale. Ho parlato con molte persone per cercare di ottenere i dettagli e ho passato molto tempo a guardare i siti web che le persone usano per entrare in contatto con i clienti. Ho cercato di capire il modo in cui le persone si presentano e il linguaggio che usano. Volevo che fosse radicato nella Londra di oggi e che fosse accurato in questo senso.

Come avete trovato il protagonista?
Abbiamo lavorato con un meraviglioso direttore del casting con il quale abbiamo condotto un'ampia ricerca per trovare qualcuno che avesse un bagaglio minimo con ruoli precedenti. Volevo che il pubblico potesse intraprendere un viaggio parallelo di scoperta come Max sta scoprendo se stesso. È stato attraverso gli autoscatti che ho conosciuto Ruaridh Mollica. Fin dalla prima visione ho capito che c'era qualcosa di veramente speciale in lui: un'incredibile intensità, audacia ed energia grezza, ma anche una vulnerabilità e una precisione incredibili. Mi è sembrato la persona giusta per esprimere la complessa vita interiore di Max.

Quali sono stati gli elementi più importanti per la sua regia?
Volevo raggiungere uno stile che fosse allo stesso tempo uno studio molto intimo del personaggio, attraverso un linguaggio cinematografico molto ravvicinato, ma che avesse anche un approccio leggermente più distanziato e osservativo. Volevo trasmettere l'idea che siamo con lui, ma poi, improvvisamente, abbiamo una distanza ironica da lui, come se lo stessimo osservando dall'esterno.

Era anche importante fare una distinzione tra il mondo diurno e quello notturno. In termini di design della produzione, attraverso gli interni, volevamo che le case dei clienti esprimessero il carattere dei loro proprietari.

Avevate la stessa idea anche per la musica? Per ogni personaggio che avesse uno stato d'animo particolare?
La colonna sonora era un modo per accedere alla psiche di Max e abbiamo cercato di usarla in modo psicologico, indicando i cambiamenti psicologici. Volevo una colonna sonora elettronica che incorporasse anche elementi organici. Non sono un grande fan delle partiture orchestrali tradizionali, ma mi piace lavorare con suoni elettronici molto semplici e più ambientali. È stato un processo davvero interessante incorporare strumenti acustici nella partitura.

Avete girato molto in spazi interni. Dal punto di vista produttivo, è stata una scelta specifica o una necessità?
Il film è incentrato sulla distinzione tra la sfera pubblica e quella privata, per questo si concentra sugli spazi interni. Questo ha contribuito all'esplorazione e alla scoperta della sfera privata del protagonista, che conduce una doppia vita. Poiché il film è una coproduzione, abbiamo dovuto dividere le riprese in tre città. Abbiamo girato alcuni degli interni a Londra, Glasgow e Bruxelles, il che ha aumentato gli spostamenti.

(Tradotto dall'inglese)