31/10/2023 - Il regista ceco ci parla dei personaggi femminili del suo film, che mescola diversi generi ed è stato scelto per rappresentare il suo paese agli Oscar

Il regista ceco Tomáš Mašín ci parla del viaggio durato un decennio per la creazione di Brothers [+leggi anche:
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intervista: Tomáš Mašín
scheda film], adattamento dell'audace fuga dei fratelli Mašín dal blocco sovietico, e sottolinea il passaggio a una narrazione più incentrata sui personaggi e sull'azione e il ruolo cruciale dei personaggi femminili. Il regista parla anche dell'interazione organica di diversi generi che ha usato nella narrazione del film. Brothers è stato scelto come candidato ufficiale della Repubblica Ceca ai Premi Oscar 2024.

Cineuropa: Questo film è stato realizzato nell'arco di un decennio e si è evoluto in modo significativo nel corso degli anni, in particolare per quanto riguarda il focus narrativo che si è spostato verso la rappresentazione di personaggi femminili in un ambiente storicamente dominato dagli uomini. Cosa l’ha spinta a questo cambiamento?
Tomáš Mašín: Il cambiamento è stato innescato dal riconoscimento dei ruoli coraggiosi che le donne della famiglia Mašín hanno svolto a fianco degli uomini nei tempi storicamente tumultuosi rappresentati nel nostro film. I personaggi maschili, di fronte alle avversità, mostrano un'energia conflittuale, mentre le donne emanano una forza calma e risoluta. Questo contrasto nel rispondere alle avversità con equanime coraggio mi ha incuriosito e mi ha spinto a esplorare più a fondo la prospettiva femminile nella nostra narrazione.

Lei ha detto di aver voluto evitare una rappresentazione puramente ideologica o educativa dello sfondo politico a favore di una narrazione più ricca di azione, drammatica e incentrata sui personaggi. Perché?
Fin dall'inizio ho immaginato questo progetto come un'esperienza cinematografica piuttosto che una mera esplorazione ideologica. La storia è ricca di azione, di risvolti drammatici e di personaggi ricchi e ben delineati, il tutto sullo sfondo di una famiglia che resiste a due regimi totalitari nell'arco di un decennio. Questo approccio, a mio avviso, rende la narrazione molto più coinvolgente per il pubblico, consentendogli di immergersi nei percorsi personali dei personaggi, nel contesto storico più ampio.

Il film attraversa diversi generi: è un dramma d'epoca, un film d'azione e, verso la fine, diventa un survival. Questa commistione di generi è stata una scelta deliberata o un risultato dello sviluppo narrativo?
La commistione di generi è emersa organicamente con l'evolversi della narrazione. Ogni genere conferisce una lente diversa attraverso la quale il pubblico può interagire con la storia, che si tratti dell'ambientazione storica, delle sequenze ricche di azione o della resistenza umana mostrata nell'aspetto di sopravvivenza della narrazione. Questo amalgama di generi arricchisce la narrazione.

L'autenticità storica della narrazione, accostata a un dramma ricco di azione, rappresenta una sfida narrativa. Come è riuscito a trovare un equilibrio tra la fedeltà al contesto storico e una narrazione coinvolgente e ricca di azione?
La chiave è stata quella di non lasciare che i fatti storici mettessero in ombra le storie personali dei nostri personaggi. Sebbene l'ambientazione storica fornisca un ricco arazzo su cui si dipana la narrazione, il film è incentrato sulla resistenza umana, sul coraggio e sullo spirito indomito di resistenza all'oppressione, a prescindere dalle probabilità. Le sequenze d'azione e le svolte drammatiche sono veicoli per far avanzare il viaggio dei personaggi, consentendo al pubblico di impegnarsi con la storia a un livello più viscerale, rimanendo al contempo ancorato all'autenticità storica dell'epoca.

L'obiettivo del suo film, come ha detto, non è quello di glorificare o diffamare, ma di umanizzare i protagonisti Ctirad e Jozef Mašín e i loro amici nella ribellione. Come ha fatto a garantire un ritratto equilibrato per evitare che la narrazione oscillasse verso il culto dell'eroe o il vilipendio?
L'obiettivo era di ritrarli come persone normali, spinte ad agire in circostanze straordinarie. Questo film parla di una famiglia che vuole rimanere unita nonostante le pressioni esterne. Non si tratta di rovesciare le ideologie o di dipingere un quadro falso e adulatorio. Volevo che i personaggi apparissero come persone genuine, permettendo al pubblico di vederli come individui normali che affrontano situazioni anormali. Con questo approccio, speravamo di invitare a una comprensione più sfumata ed empatica delle loro azioni e del contesto storico in cui erano inserite.

(Tradotto dall'inglese)