19/02/2024 - BERLINALE 2024: El director italiano habla con nosotros sobre algunas fases del proceso de su segundo largometraje, un drama sentimental y distópico

(© Dario Caruso/Cineuropa)

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entrevista: Piero Messina
ficha de la película], su segundo largometraje, que ha sido presentado en la competición oficial de la 74.ª Berlinale y está protagonizado por Renate Reinsve y Gael García Bernal. La entrevista ha girado en torno a las fases de realización de la película, siendo la escritura y la interpretación los aspectos en los que más se ha centrado el cineasta.

Cineuropa: ¿Cómo fue escribir la película entre cuatro personas? ¿Cómo fue cambiando el concepto inicial de la película a lo largo de los años?
Piero Messina: Cambió mucho y de una forma muy natural. Cuando leí sobre el tema por primera vez hace años, me fascinó la idea de transferir la memoria de una persona muerta a un cuerpo "huésped". El guion aún no trataba sobre la terapia del duelo, sino sobre una tecnología que prometía la vida eterna... Enseguida pensé que sería hermoso tomar esto como punto de partida y anidarlo en una historia de amor, explotar este recurso dentro de una historia que, al fin y al cabo, no es otra cosa que un melodrama sobre la separación de dos personas. Primero trabajé con los que habían escrito la historia, Valentina Gaddi y Sebastiano Melloni, y luego con mi guionista Giacomo Bendotti. En una segunda fase —más larga—, reelaboramos la película para convertirla en lo que es hoy. La pregunta que siempre nos hacíamos al escribir era: "¿Qué es lo que realmente amas cuando amas a alguien? ¿Amas las palabras, amas lo que crees saber sobre esa persona, o también existe una dimensión física, la presencia, el placer de estar juntos?

¿Qué tipo de sugerencias o indicaciones compartiste con Renate Reinsve para ayudarla a interpretar con credibilidad tanto a la persona fallecida que habita el cuerpo "huésped" como a su propio personaje fuera de la simulación?
En primer lugar, me gustaría dejar claro que elegí a Renate y a Gael como actores pricipales porque, aunque se trataba de un guion con un gran potencial de ciencia ficción, no era esa la dirección que quería tomar. Como director, decidí que centraría todos mis esfuerzos en combatir el potencial de película de género del proyecto a base de tomar decisiones que me llevaran en dirección contraria. Así que elegí actores que, para mí, no solo son extraordinarios, sino también "asimétricos", es decir, que aportan algo inesperado a la par que vital a la pantalla, y todo ello sin dejar de ser fieles al texto. Gael y Renate juntos en el plató eran como el viento que entra y mueve las cosas. Siempre están animados, conectados a través de las emociones. Estaba seguro de que este "desorden" tan lleno de vida iba a funcionar con toda naturalidad en contra de la simetría fatal que esta película llevaba dentro (una película fría, con un contexto de ciencia ficción que tenía que permanecer absolutamente en segundo plano). Necesitaba actores románticos con los que la gente pudiera empatizar.

La banda sonora es variada y está en sintonía con el estado de ánimo de la película. ¿Qué tipo de trabajo realizaste con el compositor Bruno Malanga?
Cuando abordas una película desde el punto de vista rítmico, a menudo se te ocurren ideas musicales. Sucede a menudo que filmo con la música que va a acompañar la escena sonando de fondo. En cuanto a la banda sonora, Bruno fue muy libre en su enfoque, mientras que yo compuse algunas canciones, incluida la de los créditos finales. Fue una canción nacida de la escena en la que Renate baila.

Hay algunos momentos emocionalmente culminantes que terminan de manera repentina. ¿Esta decisión la tomasteis en la fase de escritura o en la de edición?
En la de edición. Por ejemplo, cuando empieza a enamorarse de nuevo y le vemos discutir con ella y volver a abrazarla, la montadora Paola Freddi intentó "romper" literalmente la escena. Fue idea suya, y he de decir que sentí una fuerte sensación de desconexión cuando la vi, lo cual me hizo darme cuenta de que eso era exactamente por lo que estaba pasando el personaje.

La película contiene un gran número de referencias y guiños al cine de ciencia ficción. ¿Cuáles de estas referencias fueron de tu propia cosecha?
Siempre trato de recurrir a todas esas cosas que me conmueven como espectador cuando trabajo como narrador. [...] Puedo decirte que mi modus operandi consistió en no dar ninguna indicación a mis colaboradores sobre qué tipo de película de ciencia ficción estábamos haciendo. Lo único que les dije fue: "Lo único que sé es qué puede aparecer en la película y qué no". Acumulamos una gran cantidad de material, de manera que este trabajo de selección exclusivamente emocional acabó por crear un mundo único, un mundo que remite a otras películas y no es en absoluto coherente. Her, de Spike Jonze, por ejemplo, es una película que me gustó mucho, pero no la cité de manera consciente. La única que tenía en mente conscientemente era La Jetée, de Chris Marker, sobre todo la escena del despertar.

(Traducción del italiano)