30/01/2024 - La directora serbia viaja hasta el 1999, pero la pregunta es: ¿qué es realidad y qué es ficción?

En su ópera prima, 78 Days [+lee también:
crítica
entrevista: Emilija Gašić
ficha de la película], proyectada en la sección Bright Future del IFFR, Emilija Gašić regresa al año 1999, cuando los pósteres de No Doubt y Garbage llenaban las paredes de los adolescentes y la OTAN bombardeaba Serbia. Abandonadas con su madre, tres hermanas cogen una cámara para documentar su feliz infancia, mientras las sirenas siguen sonando.

Cineuropa: Tratas algunos temas dolorosos, pero la película resulta extrañamente nostálgica. Habiendo crecido en los 90, reconozco mucho de lo que muestras.
Emilija Gašić: Yo también crecí en los 90. Siempre tenemos esa necesidad de mirar atrás y reflexionar sobre nuestra infancia. Desde que cumplí los 30, lo he sentido todavía más. También me gustaba toda la cultura de entonces, como las cintas VHS y toda esa tecnología antigua. A veces siento que ni siquiera pertenezco a esta época [risas]. Creo que cuando hablas de cosas difíciles, es mejor hacer el tipo de película a la que puedes, y quieres, volver. En nuestra vida, no todo es oscuro, pero tampoco cómico.

Es muy fácil rechazar películas a partir de su sinopsis. La gente piensa: “Ya estoy triste, ¿por qué voy a pasar por esto?”. Sin embargo, tu historia también es divertida.
La idea era sencilla: no vamos a mostrar todo lo que ocurre, porque no están filmando todo el tiempo. Las cosas se vuelven “normales” con el paso del tiempo. Se acostumbran a ellas, por lo que nosotros también nos acostumbramos, lo cual es raro. Cuando eres niño, este es tu mecanismo de defensa: si siempre te tomas las cosas en serio, no puedes sobrevivir.

Todos teníamos cámaras como esas, pero normalmente se usaban en eventos “oficiales”, como vacaciones o cumpleaños. Había cierta escenificación en ese tipo de grabaciones, pero tus personajes son más creativos.
Sí, la cámara se convierte en una hermana más. Quería mostrar que, a pesar de todo, sigue habiendo otras cosas en las que te centras cuando eres niño o adolescente. Estás creciendo, aunque haya una situación horrible en tu país ante la que no puedes hacer nada.

Me inspiré mucho en mis propias cintas caseras. Cuando estás aburrida y tienes una cámara, la utilizas aún más, sobre todo si no tienes nada más que hacer. Como comentabas, antiguamente eran solo para los grandes acontecimientos. Cuando revisaba este material, podía notar un elemento performativo. Ahora, creo que eso se ha perdido. Todo el mundo está filmando algo con su teléfono.

Las hermanas también discuten y se pelean. Es sobre todo una historia de sororidad.
Siempre quise hablar de tres hermanas, desde que empecé a escribir la historia. Tengo dos hermanas mayores, así que estoy muy familiarizada con esta dinámica. No he visto muchas historias, sobre todo en Serbia, que traten el tema de esta manera. Con las actrices, tuvimos un mes de ensayos, por lo que pudieron conocerse antes.

Es casi un cliché decir que algo juega con el documental y la ficción, pero tu película podría sorprender de verdad a los espectadores. Las fronteras son completamente invisibles.
Me gusta mucho la autenticidad, así que me obsesioné mucho con que este mundo resultara creíble. Incluso en lo que se refiere a los acentos, aunque el público internacional no lo notará. Se trataba de “confundir” al público, de hacerle creer que eran cintas de verdad y que están viajando en el tiempo. Cuando hice una proyección de prueba en Nueva York, donde resido actualmente, no compartí mucho sobre el proceso. Mucha gente pensó que era un documental. Pensaron que eran mis cintas, que yo era esa niña. Lo cierto es que todo es inventado.

¿Crees que seguirás jugando con las reglas del género, estableciendo las tuyas propias, o ha sido algo puntual? ¿Es una forma perfecta de capturar todos estos recuerdos pero mantener un mayor control?
No estoy segura. Llevo más de diez años queriendo hacer esta película, desde que digitalicé mis cintas. Sabía que había una película en alguna parte, solo tenía que encontrarla. Supongo que no suelo pensar en el cine de una manera estándar.

A pesar de la experimentación, es una película fácil de ver. Normalmente, es una cosa o la otra.
Es difícil combinarlo. Me alegra que pienses así, porque supongo que todo cineasta desea eso: hacer una película de arte y ensayo que pueda gustar al público. Cuando era estudiante, me encantaba Tarkovski y hacía películas con planos largos [risas]. Sin embargo, a medida que me hago mayor, me gusta cuando las películas se pueden ver, cuando tengo ganas de volver a ellas sin que se me rompa mucho el corazón.

(Traducción del inglés)