13/09/2023 - La directora habla sobre la relación paternofilial que centra su nueva película, la Sinfonía n.º 5 de Gustav Mahler, y cómo el género influye en sus historias

(© Heidi Scherm)

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ficha de la película], seleccionada como la candidata eslovena a mejor película extranjera en los Óscar de 2018. Hemos hablado con la cineasta sobre la relación maternofilial que ocupa el centro de su película, la influencia de la Sinfonía n.º 5 de Gustav Mahler y cómo el cine de género se filtra en sus obras.

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Cineuropa: Tu inspiración para la película surge de un momento inquietante que viviste en tu barrio de Berlín. ¿Cómo influyó esta observación personal en los temas subyacentes sobre la violencia y sus consecuencias?
Hanna Slak: Soy muy sensible a cómo lidiamos con las consecuencias de la violencia. Me afectó profundamente la forma en que se trató la muerte violenta de un niño en mi barrio de Berlín. Aparte de la abusiva prensa sensacionalista, no hubo intentos visibles de hablar de ello. Fui testigo de cómo los escolares leían las noticias en la prensa, lo que me hizo preguntarme: ¿cómo procesan esa información? ¿Tiene algún impacto en ellos? ¿Deja alguna cicatriz? ¿Pueden articular su angustia, o acaba convirtiéndose en un trauma silencioso o en un comportamiento neurótico, cuyas causas pueden ser malinterpretadas por los adultos?

¿Por qué decidiste centrarte en un conflicto maternofilial?
La historia se centra en una crisis entre madre e hijo, explorando las diferentes profundidades y matices de esta relación. Al igual que en cualquier vínculo de este tipo, la paternidad no es estática; es un proceso dinámico, un viaje en el que los individuos evolucionan. Debes reinventar constantemente la relación para evitar que se produzca una ruptura de la comunicación. Además, lo que les ocurre a los personajes de la historia es que ambos han sufrido el impacto de un acontecimiento violento, algo que no les resulta inmediatamente visible, pero que hace que los malentendidos entre ellos sean casi imposibles de resolver.

La Sinfonía n.º 5 de Mahler es un elemento recurrente y fundamental. ¿Cómo definió la estructura general y el ritmo de la película?
Me interesaba trasladar la narración musical de la Sinfonía nº 5 a una historia cinematográfica. Mahler sufrió las trágicas muertes de niños a lo largo de su vida, lo que probablemente le aportó una sabiduría emocional única. En su Sinfonía nº 5, puedo oír cómo se enfrenta al trauma de la pérdida y a las complejidades del duelo, buscando una forma de curación. Esta es solo mi interpretación personal de la sinfonía como narradora; no soy musicóloga. Lo que me interesaba era la confrontación inmanente a la oscuridad durante la búsqueda de un lugar en donde puede empezar el proceso de curación.

Tu trabajo con la naturaleza también es significativo.
Esa es otra cosa que me conecta con la música de Mahler. En sus obras encuentro ciclos y repeticiones de ideas musicales y ritmos, algo que también observo en la naturaleza, como el movimiento de las mareas, que intentamos captar en la película. También está la imprevisibilidad y la violencia de la naturaleza, que no es benévola ni malévola. Es simplemente una fuerza. Cosas como los cambios repentinos de luz, de viento y de olas, que a veces nos pillan por sorpresa. Es algo espectacular y fascinante. Queríamos que la naturaleza tuviera voz en nuestra película.

¿Por qué escogiste a Maren Eggert para el papel protagonista?
Soy una gran admiradora de su trabajo en el cine y el teatro. Tiene una especie de aura de misterio a su alrededor, una ambigüedad intrigante. Puede ser monstruosa pero también muy divertida. Nunca es solo lo que podemos ver en la superficie del personaje. No me interesaba construir una protagonista que nos diera respuestas sobre lo que está atravesando, sino alguien que nos hiciera cuestionarnos lo que está viviendo. Creo que esta es una cualidad que Maren siempre aporta a sus papeles.

Has mencionado que disfrutas fusionando el cine de género y el de autor.
Me gusta trabajar en los límites del género. Me encanta trabajar con el suspense, utilizando algunos de los tropos y el lenguaje cinematográfico propios del cine de género. En el caso de Not a Word, me apoyo en los elementos del psicodrama y del thriller.

¿Cuál fue tu mayor influencia o inspiración para Not a Word en lo que se refiere al cine de género?
Tal vez no sea una influencia directa, pero Alfred Hitchcock se filtra a través de mis recuerdos subjetivos de sus películas. En su cine, a veces parece que no ocurre nada, pero siempre hay mucha tensión.

(Traducción del inglés)