09/07/2018 - KARLOVY VARY 2018: Hablamos con la directora y guionista checa Beata Parkanová sobre el proceso de creación de su primer largometraje, Moments

La guionista checa Beata Parkanová, que coescribió la comedia familiar Victoria Angel [+lee también:
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ficha de la película], estrenó su primer largometraje como directora (y guionista), Moments [+lee también:
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entrevista: Beata Parkanová
entrevista: Beata Parkanová
ficha de la película], en la sección East of the West de Karlovy Vary. Cineuropa habló con la directora novel sobre la estructura episódica de la película y cómo consiguió hacerla fuera del circuito mainstream.

Cineuropa: ¿Es cierto que el guión de Moments es parcialmente autobiográfico?
Beata Parkanová: El guión se basa en mis experiencias cuando tenía la misma edad que la protagonista, veinte años; y creo que, emocionalmente, pasé por algo similar. El guión es autobiográfico a nivel emocional porque comprendo perfectamente cómo se siente. El carácter sumiso en las relaciones también es autobiográfico.   

Existen ciertas similitudes con Home Care [+lee también:
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entrevista: Slávek Horák
ficha de la película], de Slávek Horák, que también tiene una protagonista sumisa. Horák parecía inspirarse en el fenómeno extendido de la mujer abnegada, ¿ocurre lo mismo con tu película?
Cuando Slávek Horák estaba trabajando en Home Care, yo ya había terminado mi guión. Espero que los espectadores perciban la opinión generalizada sobre las relaciones y no sólo la perspectiva femenina. Es verdad que la protagonista es sumisa pero creo que prevalece el tema de las relaciones disfuncionales. Espero que el público vea más temas que una chica sumisa que no sabe poner límites en sus relaciones personales.

¿La estructura episódica estaba decidida desde el principio?
El primer “moment” que escribí, Grandmother, aparece en la película de una forma un poco diferente a lo que tenía pensado. En aquella época, era una estudiante de la FAMU y recibí una subvención para hacer la película. Quería grabar para comprobar si había algún tipo de autenticidad y de parábola en esa situación (aunque no explicase nada antes o después, y me centrase en un momento concreto en la vida de los protagonistas). Y el resultado fue positivo. También me interesaba abrir una ventana hacia la vida de la protagonista para observar esos momentos, sin dar tantas explicaciones en el guión. Quería hacer una reflexión intensa que fuese al mismo tiempo una parábola o un modelo arquetípico de una relación, y dejar el resto al espectador.

El tono de la película es melancólico, en general. ¿Es un tema que querías tratar?  
La protagonista es melancólica hasta cierto punto, pero en la película vemos una tristeza presente en su corazón, mientras está con su amante o en situaciones divertidas. Sin embargo, creo que ella tiene una paleta emocional más colorida que la melancolía.

Últimamente, han aparecido en escena varios directores emergentes checos, y Karel Och ha dicho que esto se debe en parte a una buena sintonía entre el director y el productor. ¿Estás de acuerdo?
Le propuse a Viktor Tauš que fuese el productor porque es muy apasionado cuando le gusta algo. Le gustó el guión de Moments y decidimos hacerla. Fue una lucha pero no contra nosotros, sino contra las circunstancias porque el guión es inusual comparado con el mainstream nacional. Sin embargo, no creo que Moments sea una película tan independiente como para que su guión resulte incomprensible. Pero fue muy difícil conseguir financiación. Viktor y yo encontramos mucha incomprensión en proceso. El Czech Film Fund fue el que más confió en el proyecto y nos dio su apoyo. Fue difícil convencer a los productores de que hacer este tipo de película es importante.  

Además de la estructura episódica, hay un patrón cíclico.
Si no resuelves tus problemas, volverán pero de una forma peor. De alguna manera, el patrón cíclico del paisaje simboliza la esperanza. Aunque experimentes algo desagradable, el paisaje tiene su propio ritmo, su propia paz; eso siempre será válido y siempre puedes volver. La naturaleza cíclica, la veracidad y la constancia del paisaje simbolizan la esperanza. Es como creer en Dios.

Supongo que también estás trabajando en otros proyectos.
Correcto. He escrito mi próximo guión, Word, que quiero dirigir, y el productor es Vojtech Frič, de I, Olga Hepnarova [+lee también:
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entrevista: Tomáš Weinreb, Petr Kazda
ficha de la película]. Este guión es para mí, pero también he escrito un guión para Viktor Tauš, Scream as Beautiful Song, que ya ha recibido financiación y que empezará a rodarse el año que viene.

(Traducción del inglés por Carolina Benítez)